Denne udgivelse er indgivet under:
Hjemmeside Højdepunkter,
Interviews såvel som kolonner
Roger Ash
af Roger Ash
En af de ting, jeg virkelig nyder ved tegneserier, er den involverede samarbejdsindsats. Ofte er det en gruppe mennesker (forfatter, blyanter, Inker, Colorist, Letter samt redaktør), der arbejder sammen for at lægge den allerbedste tegneserie, de kan. Der er dog tidspunkter, hvor kombinationen af forfatter såvel som kunstner skaber noget magisk; Noget, der er mere end summen af de to dele. I dag skal jeg tale om et par af mine foretrukne forfatter/kunstnerhold.
Før jeg går på en form for videre, vil jeg oplyse, at jeg er godt bevidst om, at der er adskillige fremragende tegneserier, hvor de opgaver, jeg nævnte ovenfor, kun udføres af en eller to personer. Der er mange fine forfatter/kunstnere, hvis arbejde jeg nyder at inkludere Walter Simonson, Stan Sakai, Carl Barks, Terry Moore, Bob Burden, Matt Wagner samt Darwyn Cooke, bare for at nævne nogle få. (Selvom der er et eller en anden. Slet ikke. Jeg vil bare belyse et par af de traditionelle hold, der har bragt mig til at læse glæde gennem årene.
De store fire af Lee & Kirby
Det traditionelle forfatter/kunstnerteam såvel som det, som mange mennesker dømmer andre efter, er Stan Lee såvel som Jack Kirby. Mens de begge gjorde vidunderligt arbejde med andre (og Kirby på egen hånd), er tegneserierne, de gjorde sammen, min favorit. Der var en periode i deres traditionelle løb på Great Four, da de bare fyrede på alle cylindre såvel som måned efter måned, de introducerede karakterer, der ville endte med at være store spillere i Marvel -verdenen inklusive Galactus, Silver Surfer, The Inhumans, As godt som den sorte panter. Hvad de gjorde sammen – de store fire, The Avengers, The Incredible Hulk, Thor, såvel som så mange andre – var ren tegneserie Magic.
X-Men af Claremont & Byrne
I mine tidlige dage med tegneserieindsamling var en af mine foretrukne tegneserier Marvel’s X-Men såvel som en enorm grund til det var det innovative team af Chris Claremont såvel som John Byrne sammen med Inker Terry Austin. Der er mange, der ser på denne periode som den traditionelle periode for den helt nye, helt forskellige X-Men-såvel som med stor grund. Mens holdet blev introduceret af Len Wein såvel som Dave Cockrum i kæmpe størrelse X-Men #1 med Claremont, der overtog manuskriptopgaver over Weins plot i X-Men #94 samt fulde komponeringsopgaver i #97, var det Claremont /Byrne Age, der definerede disse figurer i mange år fremover. Byrnes kunst fangede helt uanset hvad Claremonts manuskripter krævede, hvad enten det er superheltisk handling eller mere støjsvage karaktermomenter. X-Men var dog ikke deres eneste arbejde sammen som et team. De gav ligeledes uforglemmelige historier i Marvel Team-up (inklusive den allerførste optræden af arkade) såvel som Iron Fist (hvor Sabretooth debuterede) ud over andre tegneserier. Noget ved deres partnerskab, der lige klikkede på, såvel som skabte noget specielt.
New Teen Titans af Wolfman & Perez
Et andet traditionelt hold, der kom sammen omkring den tid, var Marv Wolfman såvel som George Perez. Mens jeg bestemt nød tegneserierne, de skabte sammen med andre, var deres sammenkomst på nye teen -titaner en åbenbaring. For nogen, der var nye inden for DC -tegneserier, som jeg var, var den eneste karakter, jeg forstod i serien, Robin såvel som det var fra Batman TV -showet. Wolfman såvel som Perez introducerede mig for den “rigtige” Robin ud over andre langvarige DC-figurer, som jeg ikke forstod noget om (Kid Flash, Changling/Beast Boy, SPØRGSMÅL PIG) såvel som fortalte mig alt, hvad jeg havde brug for at forstå for at nyde at nyde Deres eventyr ud over at introducere afrundede nye karakterer (Starfire, Raven, Cyborg). Det var en fantastisk introduktion til DC -universet. Deres komiske dilemma på uendelige jordarter satte en grundlæggende for begivenhedskursovers, der har forblevet uberørt såvel som deres historie om DC -verdenen var nødvendig ved at læse for DC -fans i årevis.
Justice League af Giffen, Dematteis & Maguire
Et af de sjovere hold at finde sammen var forfattere J.M Dematteis & Keith Giffen såvel som kunstneren Kevin Maguire. De førte ind i ”Bwah-ha-ha” -alderen i Justice League, hvor humor tilfredsstillede superheltisk handling. En del af grunden til, at bogen fungerede så godt efter mit synspunkt, var Maguires kunst. Så meget af humoren var afhængig af karakterens personligheder, kropssprog såvel som ansigtsudtryk. Maguire var i stand til at få karaktererne til at handle, som er vanskeligere at gøre, end du måske tror. Der ser ud til at være ekstremt få mennesker på hegnet om deres samarbejde; Folk kan enten lide nøjagtigt, hvordan de tilførte humor i tegneserierne, eller de kan ikke lide det såvel som at tro det på en eller anden måde mindsker heltene. Sandheden, der pakkerLe taler stadig om deres arbejde sammen om Justice League i dag, såvel som de gjorde to opfølgningshistorier (en historie i JLA: klassificeret såvel som en miniserie) såvel som en special med de figurer, som jeg mener viser, at mange flere mennesker mennesker Føl den metode, jeg udfører om deres arbejde sammen end ikke. Deres arbejde med Marvel’s forsvarere såvel som DCs metal fyr er ligeledes fantastisk sjov såvel som den nøjagtige samme tone som deres arbejde med Justice League såvel som det samme er værd at søge.
Der har været andre fantastiske forfatter/kunstnerpartnerskaber gennem årene, men dette er et par af mine favoritter. nu er det din tur. Hvem er et par af dine foretrukne innovative teams? Kommenter nedenfor samt tilmeld dig samtalen!
Gå nu tjekket en tegneserie!